Pra-Lennon

Ono belajar piano dari umur 4 hingga 12 atau 13. Beliau telah menghadiri persembahan kabuki dengan ibunya, yang telah dilatih dalam shamisen, koto, otsuzumi, kotsuzumi, nagauta, dan boleh membaca skor muzik Jepun. Pada usia 14 Yoko mengambil latihan vokal dalam lagu Lebih-nyanyian. Di Sarah Lawrence, beliau belajar puisi dengan Alastair Reid, sastera Inggeris dengan Kathryn Mansell, dan komposisi muzik dengan André penyanyi Vienna terlatih. Masa ini Ono telah berkata bahawa wira beliau adalah komposer dua belas nada Arnold Schoenberg dan Alban Berg. Beliau berkata, "Saya hanya terpesona dengan apa yang mereka boleh lakukan. Saya telah menulis beberapa lagu-lagu dua belas nada, kemudian muzik saya pergi ke kawasan yang guru saya merasakan adalah benar-benar sedikit di luar trek, dan ..... katanya , 'Nah, lihat, ada orang yang melakukan perkara-perkara seperti apa yang anda lakukan dan mereka dipanggil avant-garde." Penyanyi memperkenalkannya kepada kerja-kerja Edgar Varese, John Cage, dan Henry Cowell. Beliau meninggalkan kolej dan berpindah ke New York pada tahun 1957, menyokong dirinya melalui kerja setiausaha dan pengajaran dalam seni tradisional Jepun di Persatuan Jepun.

Beliau bertemu Cage melalui Ichiyanagi Toshi dalam kelas komposisi legenda Cage di Sekolah Baru bagi Penyelidikan Sosial, dan pada musim panas tahun 1960, beliau mendapati loteng murah di pusat bandar Manhattan di 112 Chambers Street dan membenarkan komposer La Monte Young untuk menganjurkan konsert di loteng dengannya, dengan orang-orang seperti Marcel Duchamp dan Peggy Guggenheim hadir. Ono hanya membentangkan kerja sekali dalam siri ini. Pada tahun 1961, tahun sebelum mesyuarat Lennon, Ono mempunyai persembahan awam utama yang pertama beliau dalam konsert di 258 tempat duduk Carnegie Recital Hall (lebih kecil daripada "Dewan Utama"). Konsert ini menampilkan muzik eksperimen radikal dan persembahan. Beliau mempunyai penglibatan kedua di Recital Hall Carnegie pada tahun 1965, di mana beliau memulakan Cut Piece. Beliau menayangkan The Fog Machine semasa konsert beliau Music for Mind pada Bluecoat Society of Arts di Liverpool, England pada tahun 1967.

1980an

Pada awal tahun 1980, Lennon mendengar '"Rock Lobster" dendangan Lene Lovich dan B-52 semasa bercuti di Bermuda. Yang terakhir ini mengingatkan beliau bunyi muzik Ono dan dia mengambil ini sebagai petunjuk bahawa dia telah mencapai arus perdana (band ini sebenarnya telah dipengaruhi oleh Ono). Selain kerjasama beliau dengan artis eksperimen termasuk John Cage dan legenda jazz Ornette Coleman, ramai pemuzik lain, terutamanya mereka dari pergerakan gelombang baru, telah membayar penghormatan kepada Ono (kedua-dua sebagai seorang artis dalam hak sendiri, dan sebagai renungan dan tokoh ikon). Sebagai contoh, Elvis Costello merakamkan versi lagu Ono "Walking on Thin Ice", B-52 (yang menarik dari rakaman awal beliau) menyanyikan semula "Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (memendekkan tajuk untuk "Don't Worry"), dan Sonic Youth termasuk persembahan konsep awal Ono "Voice Piece for Soprano" pada album eksperimen mereka SYR4: Goodbye 20th Century.

Pada 8 Disember, 1980, Lennon dan Ono berada di studio merakamkan lagu Ono "Walking on Thin Ice" ("Berjalan di atas ais nipis"). Apabila mereka kembali ke The Dakota, rumah mereka di New York City, Lennon ditembak mati oleh Mark David Chapman, seorang peminat gila yang telah mengugut Lennon selama dua bulan. "Walking on Thin Ice (For John)" telah dikeluarkan sebagai single kurang daripada sebulan kemudian, dan menjadi kejayaan carta pertama Ono, memuncak di No 58 dan mendapat putaran ke udara bawah tanah utama. Pada tahun 1981, beliau mengeluarkan album Season of Glass, yang memaparkan foto muka yang menarik daripada cermin mata berdarah Lennon sebelah kaca separuh berisi air, dengan tingkap yang menghadap ke Central Park di latar belakang. Gambar ini dijual pada lelongan di London pada April 2002 kira-kira $ 13,000. Dalam nota lapik untuk Season of Glass, Ono menjelaskan bahawa album ini tidak khusus untuk Lennon kerana "dia akan tersinggung - dia adalah seorang daripada kita." Album ini mendapat ulasan yang sangat baik dan mencerminkan mud orang ramai selepas pembunuhan Lennon.

Pada tahun 1982, Ono mengeluarkan It's Alright (I See Rainbows). Kulit yang menampilkan Ono dalam cermin mata hitam balut-sekitar terkenal, melihat ke arah matahari, manakala di belakang hantu Lennon kelihatan darinya dan anak lelaki mereka. Album ini menjaringkan kejayaan kecil carta dan putaran radio dengan single "Never Say Goodbye".

Pada tahun 1984, album penghormatan bertajuk Every Man Has a Woman yang telah dikeluarkan, yang menampilkan pilihan lagu Ono yang dinyanyikan oleh artis seperti Elvis Costello, Roberta Flack, Eddie Money, Rosanne Cash, dan Harry Nilsson. Ia adalah salah satu daripada projek-projek Lennon bahawa dia tidak pernah menyiapkannya. Kemudian tahun itu, Ono dan album terakhir Lennon, Milk and Honey (Susu dan Madu), telah dikeluarkan sebagai demo belum selesai. Ia memuncak di No 3 di UK dan No. 11 di Amerika Syarikat, mendapat emas di kedua-dua negara dan juga di Kanada.

Album terakhir Ono daripada 1980-an adalah Starpeace, album konsep bahawa dia bertujuan sebagai penawar kepada sistem pertahanan peluru berpandu "Star Wars" Ronald Reagan. Pada penutup, hangat, Ono yang tersenyum memegang Bumi di telapak tangannya. Starpeace menjadi usaha bukan Lennon paling berjaya Ono. Single "Hell in Paradise" adalah hit, mencapai No. 16 pada carta tarian Amerika Syarikat dan No. 26 di Billboard Hot 100, dan video tersebut, yang diarahkan oleh Zbigniew Rybczynski menerima siaran utama di MTV dan memenangi "Video Paling Inovatif" di Billboard Music Video Awards pada tahun 1986. Pada tahun 1986, Ono menyatakan ke konsert jelajah seluruh dunia nama baik bagi Starpeace, terutamanya di negara-negara Eropah Timur.

1990an

Ono pergi bercuti daripada kerjaya muziknya sehingga menandatangani dengan Rykodisc pada tahun 1992 untuk melepaskan kotak enam cakera komprehensif Onobox. Ia termasuk acara kemuncak remastered dari semua album solo Ono, dan juga sebagai bahan yang tidak dikeluarkan dari sesi lost weekend 1974. Beliau juga mengeluarkan satu sampler satu cakera sorotan dari Onobox, hanya bertajuk Walking on Thin Ice. Tahun itu, beliau duduk untuk temuduga menyeluruh dengan wartawan muzik Mark Kemp untuk kulit cerita di dalam majalah muzik alternatif, Option. Cerita ini mengambil pandangan revisionis pada muzik Ono untuk mendapatkan peminat generasi baru lebih menerima peranannya sebagai perintis dalam penggabungan pop dan avant-garde.

Pada tahun 1994, Ono mengeluarkan sendiri muzikal Off-Broadway bertajuk New York Rock menampilkan rendisi Broadway lagunya. Pada tahun 1995, beliau mengeluarkan Rising, kerjasama dengan anaknya Sean dan band beliau ketika itu, Ima. Rising melahirkan jelajah dunia yang mengembara di Eropah, Jepun, dan Amerika Syarikat. Pada tahun berikutnya, beliau telah bekerjasama dengan pelbagai pemuzik rock alternatif untuk sebuah EP bertajuk Rising Mixes. Pengadun semula tamu Rising termasuk Cibo Matto, Ween, Tricky dan Thurston Moore. Pada tahun 1997, Rykodisc menerbitkan semula semua album solo beliau pada CD, dari Yoko Ono/Plastic Ono Band melalui Starpeace. Ono dan jurutera beliau Rob Stevens memasteringkan audio secara peribadi, dan pelbagai trek bonus ditambah, termasuk outtakes, demo, dan potongan secara langsung.

2000an

2001, menyaksikan pengeluaran album konsep feminis pertama Ono Blueprint for Sunrise. Pada tahun 2002, Ono menyertai The B-52 di New York untuk konsert ulang tahun ke-25, yang keluar untuk encore dan mempersembahkan "Rock Lobster" dengan band. Bermula tahun depan, beberapa adunan semula DJ lagu-lagu lain Ono untuk kelab-kelab tarian. Untuk projek adunan semula, beliau menggugurkan nama pertama dan dikenali sebagai "ONO", sebagai tindak balas kepada "Oh, tidak!" jenaka yang mantap beliau sepanjang kerjayanya. Ono mempunyai kejayaan besar dengan versi baru"Walking on Thin Ice", adunan semula oleh DJ atas dan artis tarian termasuk Pet Shop Boys, Orange Factory, Peter Rauhofer dan Danny Tenaglia.

Pada bulan April 2003, Walking on Thin Ice (Remixes) Ono telah dikadarkan No. 1 pada carta Billboard's Dance/Club Play, mendapat Ono hit pertama No.1 beliau. Beliau kembali ke No. 1 pada carta yang sama pada bulan November 2004 dengan "Everyman ... Everywoman ...", hasil kerja semula lagu beliau "Every Man Has a Woman Who Loves Him", pada bulan Januari 2008, dengan "No No No ", dan pada bulan Ogos 2008, dengan "Give Peace a Chance". Pada bulan Jun 2009, pada usia 76, Ono menjaringkan hit kelima No. 1 beliau di carta Dance/Club Play dengan "I'm Not Getting Enough".

Ono mengeluarkan album Yes, I'm a Witch pada tahun 2007, koleksi adunan semula dan merangkumi dari katalog belakang beliau dengan pelbagai artis termasuk The Flaming Lips, Cat Power, Anohni, DJ Spooky, Porcupine Tree, dan Peaches, dikeluarkan pada bulan Februari 2007 , bersama-sama dengan edisi khas Yoko Ono/Plastic Ono Band. Yes, I'm a Witch yang telah diterima secara kritikal juga. Kompilasi adunan semula tarian Ono yang sama bertajuk Open Your Box juga telah dikeluarkan pada bulan April tahun itu.

Pada tahun 2009, Ono merakamkan Between My Head and the Sky, album pertama yang akan dikeluarkan sebagai "Yoko Ono /Plastic Ono Band" sejak lagu Feel the Space pada 1973. Serba baharu ahli kumpulan Plastic Ono Band termasuk Sean Lennon, Cornelius, dan Yuka Honda. Pada 16 Februari 2010, Sean menganjurkan konsert di Akademi Muzik Brooklyn dipanggil "We Are Plastic Ono Band", di mana Yoko mempersembahkan muzik beliau dengan Sean, Clapton, Klaus Voormann, dan Jim Keltner buat kali pertama sejak tahun 1970-an. Tetamu termasuk Bette Midler, Paul Simon dan anaknya Harper, dan ahli-ahli utama Sonic Youth dan Scissor Sisters mentafsirkan lagu-lagu beliau dalam gaya mereka sendiri.

2010an

Pada April 2010, RCRD LBL membuat muat turun percuma boleh didapati campuran Junior Boys, "I'm Not Getting Enough", single yang asalnya dikeluarkan 10 tahun sebelum Blueprint for a Sunrise. Bahawa lagu dan "Wouldnit (I'm a Star)", dikeluarkan 14 September, berjaya ke akhir Billboard dalam senarai tahun ini lagu-lagu Dance/Club kegemaran di # 23 dan masing-masing # 50. Pada tahun berikutnya, "Move on Fast" menjadi single keenamnya keenam berturut-turut nombor satu hit di carta Billboard Hot Dance Club Songs dan singlie hit kelapan beliau keseluruhan. Pada Januari 2012, campuran Ralphi Rosario lagu 1995 beliau "Talking to the Universe" ("Bercakap kepada Alam Semesta") menjadi single ketujuh beliau berturut-turut No. 1 hit di carta Billboard Hot Dance Club Songs, dan kedua-dua lagu mencatatkan lagi sebagai kegemaran dalam senarai akhir tahun Billboard untuk lagu-lagu Dance/Club untuk 2011. Pada tahun 2013, Ono dan band beliau mengeluarkan LP Take Me to the Land of Hell yang menampilkan banyak tetamu termasuk Yuka Honda, Cornelius, Hirotaka "Shimmy" Shimizu, mi-gu Yuko Araki, Wilco Nels Cline, tUnE-yArDs, Questlove, Lenny Kravitz, dan Ad-Rock dan Mike D daripada Beastie Boys. video dalam talian beliau untuk "Bad Dancer" yang dikeluarkan pada November 2013, yang menampilkan beberapa tetamu ini, telah disukai oleh akhbar. Menjelang akhir tahun ini beliau telah menjadi salah satu daripada tiga artis dengan dua buah lagu dalam Top 20 Dance/Club dan mempunyai dua lagu No.1 berturut-turut hits pada Carta Billboard Hot Dance Club Play. Pada kekuatan single "Hold Me" (menampilkan Dave Aude) dan "Walking on Thin Ice", rentak ketika itu berusia 80 tahun Katy Perry, Robin Thicke, dan rakannya Lady Gaga. Pada tahun 2014, "Angel" adalah kedua belas Ono nombor satu di carta US Dance.

Kolaborasi

Sepanjang kerjayanya, Ono juga telah bekerjasama dengan Earl Slick, David Tudor, Fred DeAsis, dan Richard Maxfield. Sebagai seorang artis muzik tarian, Ono telah bekerja dengan pengadun semula/penerbit termasuk Jaxx Basement, Bill Kates, Keiji Haino, Nick Vernier Band, Billy Martin, DJ Spooky, Apples In Stereo, Damien Price, DJ Chernobyl, Bimbo Jones, DJ Dan, Craig Armstrong, Jorge Artajo, Shuji Nabara, dan Konrad Behr.[83]

Pada tahun 2012, album Yokokimthurston itu dikeluarkan menampilkan kerjasama dengan Thurston Moore dari Sonic Youth dan Kim Gordon. Juga sebagai kerjasama pertama antara Moore dan Gordon selepas perceraian mereka, ia dicirikan oleh Allmusic sebagai "memberi tumpuan dan pengambilan risiko" dan "di atas yang terbaik" muzik eksperimen pasangan itu, dengan suara Ono digambarkan sebagai "satu daripada seumpamanya".[84]